展覽

光影的對話，在台灣東部大山縱谷、海岸山脈之間，是人們日常的依循、是心靈安定的律動。兩道山脈間狹長的花東縱谷，光線在左右山脈之間穿梭折射，和煦的光降了明度、添了彩度，搭上晨起即越過海岸山脈前來縱谷拜訪的雲瀑、嵐層，形成縱谷的特殊風景；都蘭山外的太平洋，每日迎接直映耀眼的光芒，炎炎的光讓彩度與明度更加純粹，解構物象之形，創造出令人讚嘆的自然之美。

光影的對話，在流淌的藝術長河中，是藝術家們不斷反覆追求的課題，文藝復興的林布蘭特，讓光影明暗成為人物的情緒表徵；而此次展出的四位太平洋兩岸的藝術家：蔣勳、賴純純、安聖惠、董承濂，或曾停留、或定居於東部縱谷間，光影以不同的方式在作品中對話：

蔣勳，當光影為縱谷上彩，他用畫筆記錄著周而復始的自然恬靜；
賴純純，她繽紛多彩的平面或立體創作，映出島嶼海洋的波光粼粼；
安聖惠，媒材取之自然、創作讚譽自然，蘊含大地之母的光輝；
董承濂，以科技裝置鋼鐵的外在表象，闡述天地人文的曖曖內涵。

他們用畫筆、複合媒材、科技裝置捕捉大地的光影，光影的對話成為書寫心中對自然美好的映照。

光影的對話，希望能成為每位觀賞者心中，對台灣東部的讚嘆註記。

策展人 / 台灣好基金會 X 李梅齡

蔣勳

2014年受台灣好基金會的邀請來到池上，作為「池上藝術村」的總顧問及首位駐村藝術家。從秋收畫到燒田，從燒田看到整片金黃的油菜花，記憶著色彩裡的繽紛絢爛，記憶著一片一片繁華瞬間轉化的變滅，讓季節的記憶一一疊壓在畫布上。他說道：「我好像只想畫一張畫，畫裡重疊著縱谷不同季節的景象，春夏秋冬，空白的畫布一次一次改換，彷彿想留住時間和歲月。」

生於西安，成長於台灣。中國文化大學史學系、藝術研究所畢業，一九七二年負笈法國巴黎大學藝術研究所。曾任《雄獅》美術月刊主編、東海大學美術系主任、《聯合文學》社長。

賴純純

2000年，賴純純到台東金樽海岸迎接新世紀第一道曙光，東海岸純淨的風光景致烙印在心底。因為都蘭多元與邊陲兼具的性格，像浪一般流動、自由、獨立、撞擊的美學特質，2007年決定為自己創造一個駐村機會，並駐足於此直至今日。

出生於台北市。日本多摩美術大學藝術學院碩士，參與美、法、瑞士等地的藝術家交流計畫。2000年起，展開「仙境」作為創作主軸，在青春、島嶼、海洋的子題下，建構個人及台灣主體定位的文化脈絡。1977年於日本發表第一次個展，逾40年的創作歷程，榮獲多項文化部公共藝術獎項、吳三連「藝術成就獎」。作品廣為國內外美術館及機構等收藏。

董承濂

自幼隨父母靜坐禮佛，對他日後創作影響極深。作品以科技看見光影更多的可能，創作內容多闡述自然萬物與人之間的關係，將艱澀的科學理論，轉化為探討世間萬物與自身不同場域，製造出作者與觀者在心靈、哲學與宗教上的辯論。曾於2016年受邀至池上藝術村進行短期訪問。

出生於台北，2002年畢業於美國奧瑞岡大學精工與珠寶設計系。畢業後落腳於美國奧克蘭，並於2013年成立studio DONG工作室。曾獲美國「40 Under 40」(40位40歲以下具有潛力的藝術家)殊榮。

安聖惠

2002年移居台東金樽海灘，從事駐地創作，之後經常應邀到台灣與世界各地進行駐村創作或展覽。創作偏好自然採光的戶外創作形式，大量選擇生活周遭俯拾可得的自然素材，結合雕塑、裝置、地景藝術、光與空間藝術等隨興應用。創作與孩提時的生活經驗、長期流浪輾轉他鄉相關，圍繞在自我內觀的主題上，強調人與自然和諧共處時內心的渴望。

屏東好茶部落魯凱族人，近20年定居在台東都蘭，擅長複合媒材雕塑與環境裝置創作，尤其擅於各種不同媒材之間既衝突又緊密的交織對話。