展覽

雲影天光，我們騎過池上的綠與黃。
　
風在稻田中流動，雲朵翻過山脈，光從天空中一束束落下。我們騎著腳踏車，穿過縱谷中的田野城鎮，穿過一層層的綠與黃。
　
在記憶的遠處，台灣都是這樣吧？田野乾淨的展開，人們辛勤工作，白鷺鷥成群飛翔。但現在只有池上了。我們來到池上，不可思議的發現心中的原鄉，在急促競爭的現實外，島上原來還有寧靜、平和、美麗、安詳。
　
如何才能深入探索這一片烏托邦？步行夠慢了，但心卻按捺不住。腳踏車本來是乘載衣食的交通工具，如今卻是我們在縱谷中移動的最佳選項。與白鷺鷥一起，滑過翠綠田野，小徑樹旁，在稻田水面天光裡，留下一抹抹如煙的影像。
　
因「池上藝術村」計畫來到池上駐村的藝術家們，池上鳳珠、魯漢平、簡翊洪、鍾舜文、鹿向夷、陳俊華、蔡鎮澤、吳耿禎，留下許多珍貴美麗的圖畫，我們把這些畫作佈置在大展廳中，是這次展覽中最重要的池上。
　
而，我們則和大家一起，騎著腳踏車騎遍池上，用手機記錄下歡笑和時光。雖然直接但是真誠，一樣擁有動人的力量。我們也要將這些瞬間凝結的影像一幅幅佈置在小展廳和長廊上，或許串連起時空，或許串連起記憶，或許，在我們的心中，都因此留下永不能抹滅的，綠與黃。

策展團隊 / 元智大學藝術與設計學系 · 所

池上鳳珠

池上鳳珠在駐村期間，重新回到家鄉的土地，帶給她很多創作的想法，在創作方式上沒有給自己任何侷限，因此發展出各種不同的媒材創作出不同的尺寸作品。「到池上駐村對我的創作有很大的改變，不論是技巧表現或材料的運用這次都有很多新的嘗試」。她運用特殊的材質去呈現不同的光線與色彩，這次創作主題來自她在池上所感受到土地的生命力，不管是池上稻作的各種樣貌或是土地本身的養分，在天候、水分、土壤...的條件下與作物交織出各種充滿生命力的畫面。

魯漢平

魯漢平將文學的喜好與美術的引領注入書法藝術的創作體會，傳達空間意象結合詩意凝結的情韻，思索作品在展演的形式與詩境表現的詮釋。作品藉美學大師蔣勳的現代詩作〈願〉所洋溢著浪漫而些許奔放熱切的深情，轉換以行草書中流轉纏綿與略帶舒緩的筆調，錯落地鋪陳出文字與線質，如樂章輕奏般地展現於華情墨韵的濃澹線條間，希望呈現新的創作思考。

吳耿禎

吳耿禎的創作奠基於紙材，關注於傳統民間與當代的交互可能，實驗出個人特質的演繹。另一方面，一直以來執行許多參與式計畫，是來自於生命與社會經驗的提問。〈落腳〉是與客語歌手羅思容「落腳」音樂專輯之創作。而〈走河〉自文學創作者謝旺霖文本，作者流浪於印度恆河，從恆河出海口，追溯至河水發源地，途中經歷種種人間煙火與光怪神力。

鍾舜文

出生於高雄美濃的鍾舜文，為客籍作家鍾理和之孫女，受到祖父的影響，關注農民與土地，這樣的情感深植於她的血液中。其作品多藉由細膩的筆調與精密的形態描寫，也傳達個人與「生活對象」間的親密感。關於〈池上的貓〉系列作品，在池上駐村的日子，感受著田邊的風吹，心可以放得很鬆，如同在這裡遇見的毛孩子，牠們散發著一股自在、愜意與慵懶的氣息，彷彿生命本該如此。〈惦惦的下晝〉夏日，颱風將近，無風、悶熱，靜悄悄的午後，站在田中央的樹，像農人一樣，堅持而頑固地，靜靜守護著腳下的田地。

鹿向夷

鹿向夷在文學閱讀與行動式參與的藝術研究歷程，慣用對比、書寫的意識，處理創作形式的各種細節〈双城：野〉透過雲母礦物、純金、銀等金屬箔、湖粉的「物性」，作為個人風土踏查的轉化依託。2019年11月同時在台中107Gallery展出【池上半夏】個展，式藝術表達具有「双城」遷徙意識的線索。

陳俊華

「大自然」一直是陳俊華感興趣的題材。而「旅行」是他重要的創作靈感來源。「池上有種魔力，來到這裡再平凡的景物都可以很迷人。稻田、水圳、山巒、浮雲，彷彿重新認識一遍，看似簡單純粹的風景，卻格外深刻。清澈的小溪、美麗的石頭、翠綠的山林、綿延的稻田，還有那雲霧天光的快速變化常帶來絕美驚喜的讚嘆！」

簡翊洪

簡翊洪創作以水墨媒材為主，畫面構圖刻意近似或挪用傳統中國繪畫，以簡約的水墨勾勒和淡雅的設色，勾勒出看似平淡如水、卻是情慾洶湧的情愛，並轉化為理性的繪畫鋪陳：「我的創作其實是很文本，希望像詩一樣是很流動性的。」〈壁虎伴讀〉是在池上的駐村地點籠仔尾，因逢連日降雨無法出門，窩在工作室內讀書打發時間，與老屋內的壁虎為伴描繪出的日常。

蔡鎮澤

蔡鎮澤來到池上，時間與生活變得緩慢進行，能花上一整天觀察路旁的變化，用速寫簡化街道成了許多線條，即使景物不會有所變動，但光線卻戲劇性地投射在眼前，如果沒有慢下腳步便錯過這齣表演了。〈陽光和強風〉、〈泥土與柏油〉是他在池上的駐村創作。走在田埂中，陣陣狂風推拉卻感到舒適，吹起的稻香能喚起屬於這土地的一部份。