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「歷史就是我們自己」—— 席德進逝世40週年特展前言

在台灣現代藝文發展中，有過幾位「傳奇」。傳奇的故事獨樹一格，往往在孤獨中走出自己堅信的路，卻在歷史的浪濤中留下作品與身影。席德進便是這麼一位「傳奇」。

席德進1923年出生於四川，1948年畢業於杭州藝專，不久即來到台灣。台灣的風景與人，像是對他的召喚。好似前生有緣，此生又回來追尋一般。他在台灣度過整整三個十年，1980年發現胰臟癌，1981年過世。

這三個十年，沒有停滯過，沒有重複過，高潮迭起。他開創了三個不同的風格：五〇年代都會化之前偏向寫實的風格，傳承自杭州藝專二十世紀初西畫的訓練，有些水彩與油畫延續了中國文人的氣韻，優雅的線條與色彩的協和（如1953年作品《散步》），有些畫作則非常珍貴的紀錄了台灣的街景以及土地上的人物，帶著寫生的氣息（如1955年作品《飼養者》）。

到了六〇年代，他與世界的腳步同調，西方都會化的氣息向世界散播開來，他畫下了張力強大的人物畫像，筆觸的表現力彰顯出人物的個性。他喜歡畢費，那種介於古典與都市之間的熱情與孤獨，他把粗壯有力的結構感與空間感，融入人物的線條與建築物的輪廓。62年他來到紐約、63年來到巴黎，他敏銳的觀察普普藝術與硬邊藝術，結合自己最熟悉的台灣廟宇與民俗文化的造型色彩，開啟了新的風格。66年，他先人一步回到台灣，用國際化的自信回來看自己土地的文化。

到了七〇年代，眼界更清楚。他勤練書法，從篆書隸書，從漢朝天地間的開闊與唐詩的氣度，銜接到現代世界的瀟灑。他要銜接他的老師林風眠的步伐，在自己生活的土地上，成為中國畫的改革者。我們看席德進把台灣的山水畫活了，但同時承襲了中國文人畫的意境。1980-1981年，他筆下一系列的山峰上的雲霧，雲煙繚繞， 那真是人生與藝術登峰造極的境界。席德進的三個十年，最後嘎然而止，結束在雲端深處的高峰。

我們閉起眼睛，想想台灣50-70年代末，席德進的人物畫，風景畫，花與鳥的描繪，很自然地浮現眼前。這些圖像便成為美術史上深刻的印記了。

1955年，席德進第一次來到台東，這片陽光燦爛之地。他應該沒想到，在他逝世40年的今天，我們將他的精選作品，聚集到池上穀倉藝術館。作品隨時間洗鍊成經典，也重現在新一代的觀眾前。

這次展覽分上、下兩檔：上檔展出台灣美術館與歷史博物館典藏中極精彩的重量作品，包含從1948年橫跨至1980年之間的水彩、水墨、油畫（國美館藏），以及席德進早期速寫與歐遊時的風景人物寫生（史博館藏）。下檔將於12月24日開幕，展出極難露面的私人珍藏的席德進作品。

席德進在70年代，寫下了這句「歷史就是我們自己」！席德進站在梵谷的墓前熱淚盈眶，那是用生命燃燒出繪畫裡永恆的熾熱。而席德進自己，也以一輩子的畫作，完成了歷史裡的傳記。

感謝所有幫助這個展覽的人，因為對席德進藝術的愛，使這個展覽得以實現。

策展人 / 谷浩宇

席德進

席德進的創作媒材多元，自我要求甚高，具備紮實的藝術訓練底子，不拘泥於特定表現型式，能夠把各種技巧內化。自四川來台後即以台灣的景物，作為他表現的素材；他是當年少數可以藝術維生的畫家。赴美交流及遊歷歐洲的經驗，也為他的藝術創作帶來更多靈感與活力。

他的風景作品兼有東方水墨的氣韻，亦受西方美術的影響；肖像畫則畫出人物的姿態與情感。從一幅幅的畫作中可以看出他的素描功力，造型、線條與架構的布局，以及對色彩的靈活運用。如果線條是骨頭，色彩就是席德進作品的血肉。

純樸的農村與牛群、彷彿還透著流動空氣的恬靜風景、枝頭綻放的木棉花…，讓人流連忘返；漁村純樸的男孩、到都市打拼的青年、西班牙熱情的佛朗明哥舞者…，在他的筆下栩栩如生。

席德進在孤獨中走出自己堅信的路，在歷史的浪濤中留下身影與作品，認識席德進的最好方式，就是他的作品！

( 照片攝影及提供 / 林柏樑 )